因為愛法蘭西斯培根與魯西安佛洛依德，所以對Tate產生莫名情感。
Tate Britain的24 room展出這兩位藝術家的作品，感覺上這房間好像是為我而造似的，所以每兩個禮拜都會造訪一下“我的房間“那年花在Tate的時間遠比待在LCC的時間多上許多，好像它才是我的學校。
Tate在英國有四個分館、倫敦就佔了兩個，而且是最重要的，Tate Britain展出以現代主義之前作品為主，從伊利莎白肖像到Henry Moore的雕塑，Tate Modern則專攻當代藝術，雖然偶爾你會看到莫內的睡蓮，但卻是和Jeff Wall的攝影放在同一區、讓人去思索莫內的當代性，那時三天兩頭有事沒事就往Tate走、去看老朋友（培根、佛洛依德、John Constable...），看畫如看人，而且它跟你不存在距離，完全的坦誠相見，這是藝術家的勇氣。
當然作品看久了，自然而然也會注意一下美術館，倫敦的每一間美術館都有自己鮮明的風格，有大有小，有古典有前衛，有大眾有精英，這裡面花招最多的就屬Tate Modern，大多時候還能安靜的看作品，但遇上週末或假期那可熱鬧了。2003年它們讓Ólafur Elíasson在館內放了一顆電子太陽，絢爛的紅色迷惑人們的目光，2007它們甚至讓Doris Salcedo把美術館的地板裂開一個167公尺的大縫，像魔術一樣。遇上連續假期中庭還會上演一系列演唱會（當然是很優質的藝術跨界表演）你永遠不知道下一次Tate又會變出什麼把戲，但可以肯定的人潮（錢潮）一直一直來，。美術館本身已經變成一個巨大的藝術嘉年華會，一個時髦的地方，一個娛樂場所，無論喜歡或討厭，這是整個文化政策轉變與產業鏈互相交互的結果，裡面隱藏許多權力與資源利益的角力拉鋸。
雖然如此、以一個純觀賞者的角度來看，Tate在文化展覽及教育推廣方面還是作的很好，而且作活了，活潑有朝氣，專業性，具有啓發性是它散發出給人的第一印象，無論是展覽策劃的完整性與精緻度，育教課程的多樣性，還是整體視覺形象建立，都是用非常成熟的手段在操作著，而每個人似乎還是可以在眾多的展覽活動中獲得各自的滿足。（待續）
